Вместо Bio, CV
Андрей Ханов
Ответ на вопрос, "где теперь пространство картины? Скажи самой картиной". Это пространство на пересечении:
- психоделического ощущения жизни пространством, рождающегося на стыке ососознанности-искусства и интуиции-обыденности;
- блокчейн-цепочками обобщения всех прежних представлений о пространстве картины, устремленными в бесконечность геометрической прогрессии (новое общает старое, включая его в себя);
- сферы всех смыслов, как социальных игр, если взглянуть на жизнь всего человечества со стороны. Это - текст, а сама картина - антитекст застывщих ощущений. Пространство этой картины и есть сама эта картина, смотрите.
Будущее картины - это просто следущая точка зрения на её пространство.
2019 03 29
Ответ на вопрос, "где теперь пространство картины? Скажи самой картиной". Это пространство на пересечении:
- психоделического ощущения жизни пространством, рождающегося на стыке ососознанности-искусства и интуиции-обыденности;
- блокчейн-цепочками обобщения всех прежних представлений о пространстве картины, устремленными в бесконечность геометрической прогрессии (новое общает старое, включая его в себя);
- сферы всех смыслов, как социальных игр, если взглянуть на жизнь всего человечества со стороны. Это - текст, а сама картина - антитекст застывщих ощущений. Пространство этой картины и есть сама эта картина, смотрите.
Будущее картины - это просто следущая точка зрения на её пространство.
2019 03 29
Некоторые выставки и перформансы:
- 1988, "Авангардв Русском музее на заборе" (Невский проспект, Ленинград: "радикальный авангард" (выставка уничтожена КГБ СССР),
- 1993, "Мир религиозных образов - связь времен", ГМИР, Санкт-Петербург, Россия: "сакральное пространство языком старой (Рублев, Хокусай, Рембрандт) и современной (Ханов) живописи"
- 1995-1999, "Чум из картин", река Лена - музей НГУ, новосибирский Академгородок, Россия. Жил в этом чуме из своих картин (забрал из музеев) в тайге на реке Лена, зимой чум сожгли неизвестные, пережил клиническую смерть, "Храм древних Богов", бывший музей В.И.Ленина в Красноярске (смена экспозиции музея с ленинианы на культ неба), Музеи и университеты Томска, Новосибирска, Кемерово, Новокузнецка, Красноярска: "тайна мифа языком современного искусства".
- 1999-2016 стрит и ленд арт в Лондоне (Великобритания), Москве(Россия), Калькутте, Падучери, Вадодаре, Чандигархе (Индия): воображаемый музей.
- 2016, "Визуальная культура и общественное сознание - противоположны", ММСИ, Москва (прерванное организаторами выступление на научной конференции), Университеты Ирака, Украины, Польши, Беларуси: "пространство смысла".
- 2018, "Потерянный нулевой блок, Арт-программа киевского экономического форума, посвященного будущему, Киев, Украина: "немыслимое пространство", в основе стремления человека к познанию находятся вопросы, не имеющие ответов.
Другие выставки и перформансы
- 1988, "Авангард
- 1993, "Мир религиозных образов - связь времен", ГМИР, Санкт-Петербург, Россия: "сакральное пространство языком старой (Рублев, Хокусай, Рембрандт) и современной (Ханов) живописи"
- 1995-1999, "Чум из картин", река Лена - музей НГУ, новосибирский Академгородок, Россия. Жил в этом чуме из своих картин (забрал из музеев) в тайге на реке Лена, зимой чум сожгли неизвестные, пережил клиническую смерть, "Храм древних Богов", бывший музей В.И.Ленина в Красноярске (смена экспозиции музея с ленинианы на культ неба), Музеи и университеты Томска, Новосибирска, Кемерово, Новокузнецка, Красноярска: "тайна мифа языком современного искусства".
- 1999-2016 стрит и ленд арт в Лондоне (Великобритания), Москве(Россия), Калькутте, Падучери, Вадодаре, Чандигархе (Индия): воображаемый музей.
- 2016, "Визуальная культура и общественное сознание - противоположны", ММСИ, Москва (прерванное организаторами выступление на научной конференции), Университеты Ирака, Украины, Польши, Беларуси: "пространство смысла".
- 2018, "Потерянный нулевой блок, Арт-программа киевского экономического форума, посвященного будущему, Киев, Украина: "немыслимое пространство", в основе стремления человека к познанию находятся вопросы, не имеющие ответов.
Другие выставки и перформансы
Интервью, часть первая
- Что ты рисуешь?
Я рисую принципиально новое пространство картины.
- И чем это отличается от перспективы?
Перспективу сменило "лицо факта" игры художника в отражение реальности картиной, "плоскостность". Постмодернистская "игра смыслов" сменила лицо факта. И, это был тупик контемпрорари. Плоскостность оказалась сферой и игры смыслов, облипающие картину когда она движется в пространстве социума - тоже сфера. И это - одна и та же сфера. Бег по кругу.
В таких черных блоках - более подробная информация, при первом чтении читатель может их пропустить.
Справка 1. Прежняя перспектива живописи, как игра академического художника в отражение реальности, еще в 1950-х, К.Гринбергом, была обобщена в плоскостность. Затем, само это лицо факта, наряду с перспективой и отражением реальности - в 1980-х, было обобщеноР.Рорти, в игру смыслов. Затем - мой вклад - в сферу дискурсов, затем в пространство концепта.
Справка 1. Прежняя перспектива живописи, как игра академического художника в отражение реальности, еще в 1950-х, К.Гринбергом, была обобщена в плоскостность. Затем, само это лицо факта, наряду с перспективой и отражением реальности - в 1980-х, было обобщеноР.Рорти, в игру смыслов. Затем - мой вклад - в сферу дискурсов, затем в пространство концепта.
- То есть, живопись принципиально не изображает пространство?
Изображает, но и само пространство усложнилось, и методы его отражения. Помимо игры реальности и ее отражения картиной - в список осей координат пространства - добавился факт живописи, перестав быть обобщением игры в отражения. Сам стал предметом обобщения.
- Это видео?
Не всегда, иногда видео - вариант прежней игры в отражения пространства, только - вместо перспективы - смена кадров, и не всегда это сюжет.
- Это попытка живописи избежать окончательно проигрыша хорошей фотографии и видео, в том числе со спецэффектами?
Это никак не связано, никак не влияет на живопись, видео может быть живописью, развернутой в пространстве и во времени - быть, тем самым, фактом признания игры элементом композиции, либо быть прежней бесцельной игрой в отражения реальности. Совмещения разных реальностей, включая крайний случай - виртуальную - на плоском экране, также может привести к замиранию игры знаком, а может быть прежней игрой в отражения.
- Что такое знак? Это знак свыше? И какой игры?
Семиотический знак.
Изображает, но и само пространство усложнилось, и методы его отражения. Помимо игры реальности и ее отражения картиной - в список осей координат пространства - добавился факт живописи, перестав быть обобщением игры в отражения. Сам стал предметом обобщения.
- Это видео?
Не всегда, иногда видео - вариант прежней игры в отражения пространства, только - вместо перспективы - смена кадров, и не всегда это сюжет.
- Это попытка живописи избежать окончательно проигрыша хорошей фотографии и видео, в том числе со спецэффектами?
Это никак не связано, никак не влияет на живопись, видео может быть живописью, развернутой в пространстве и во времени - быть, тем самым, фактом признания игры элементом композиции, либо быть прежней бесцельной игрой в отражения реальности. Совмещения разных реальностей, включая крайний случай - виртуальную - на плоском экране, также может привести к замиранию игры знаком, а может быть прежней игрой в отражения.
- Что такое знак? Это знак свыше? И какой игры?
Семиотический знак.
Справка 2. Есть форма некоторой идеи, допустим, это идея реальности и есть - её отражение картиной, интерпретация - смысл, а есть их суперпозиция, достоверность означения идеи, допустим, идеи реальности - её смыслоформой, например - это сам факт рисования, дицент.
Учет этого третьего измерения пространства картины, её значения и привел к концепции плоскостности картины. Перспектива - с такой точки зрения - это просто иконическая форма идеи реальности.
Есть и другие формы, той же самой идеи: пример - перформанс или символ - та самая плоскостность постживописной абстракции.
Смысл прежней перспективы - "восторг от иллюзии", хайп, но есть и другие смыслы - "это факт" или - "это закон". Когда "перспективовосторг" означает идею реальности художественным образом - этот знак называется "схема". Но, есть и другие значения, кроме образа - самоирония, аргумент.
Постживопсная абстракция - как знак, претендовала на "умозаключение". Перформанс - на знак "фото", контемпрорари - я его называ "фрик-арт" - на знак "переживание".
Множество всех вариантов построения знака, это матрица целевых аудиторий, а одна такая аудитория - это знак или тип мышления. Каждому - своё. Пространство семиотического знака стало новым измерением прежнего пространства. Абстракция открыла вход в него, через "ощущение знака реальностью", обнажила, тем самы, суть любой деятельности человека. В СССР семиотикой культуры занимался Юрий Лотман (Тартусский университет).
Учет этого третьего измерения пространства картины, её значения и привел к концепции плоскостности картины. Перспектива - с такой точки зрения - это просто иконическая форма идеи реальности.
Есть и другие формы, той же самой идеи: пример - перформанс или символ - та самая плоскостность постживописной абстракции.
Смысл прежней перспективы - "восторг от иллюзии", хайп, но есть и другие смыслы - "это факт" или - "это закон". Когда "перспективовосторг" означает идею реальности художественным образом - этот знак называется "схема". Но, есть и другие значения, кроме образа - самоирония, аргумент.
Постживопсная абстракция - как знак, претендовала на "умозаключение". Перформанс - на знак "фото", контемпрорари - я его называ "фрик-арт" - на знак "переживание".
Множество всех вариантов построения знака, это матрица целевых аудиторий, а одна такая аудитория - это знак или тип мышления. Каждому - своё. Пространство семиотического знака стало новым измерением прежнего пространства. Абстракция открыла вход в него, через "ощущение знака реальностью", обнажила, тем самы, суть любой деятельности человека. В СССР семиотикой культуры занимался Юрий Лотман (Тартусский университет).
Есть реальность, есть её отражение картиной, а есть их суперпозиция, например - сам факт рисования. Учет этого факора - новым измерением пространства картины - привел к плоскосности картины. Одно измерение - отражение реальности, другое осознание этого факта. Плоскость. Игра здесь не удачный термин, как термин она появится позже, пока ещё - это просто отражения.
Справка 3. Игра, как элемент композиции возникла из динамики знаков. Знаки сочетаются, складываются вместе: отталкиваются, образуют цепочки. В реальности - тусовки или сословия.
В основе одного блока (это может быть и семиотический знак и что-то еще, более сложное - игра смыслов) - всегда другой. Новое обобщает старое. Таким обобщением игры знаков - стало ещё одно новое измерение пространства - дискурс. Если знак состоит из трех элементов, то дискурс из четырех, к прежнему статичному знаку - добавляется динамика - игра знаков. Пример - социальная жизнь.
Но, понять такой переход от знака к игре - было невозможно без приведение обоих координатных осей - к единым терминам. Это произошло в начале 1980-х, когда я ещё учился в университете, в Ленинграде, но уже начинал рисовать. Я выразил и знак и дискурс терминами цвета, это квантовое пространство и число его измерений равно такое, сколько симметрий способен разглядеть в нем человек.
Простой пример. Цветовое пространство можно представить по-разному. Линия - спектр, плоскость - цветовой круг, трехмерное пространство - трехмерный куб с 8-ю вершинами.
Другой пример - сфера - это плоскость, замкнутая сама на себя и многое другое. Путь обобщения высшими измерениями низших - есть блокчейн нашего мышления. Но, это уже рассказ о следующем шаге, обобщения структуры дискусов в сферу.
К слову, я не первооткрыватель дискурса, как и не Ж.Лакан, термин придумал Фома Аквинский, Лакан пересмотрел такой дискурс в постмодернистском ключе. но означамый этим словом феномен - обнаруживается еще в теории цвета Иоганна Гёте, как "великая формула духа" и расшифровывая цепочку мыслей о дискурсе далее, во времени назад, я обнаружил первоисточником Конфуция, реформировавшего даосизм и так далее. Первоисточника просто не найти. И сам такой путь поиска нклевого блока - блокчейн мыслей - еще одно измерение пространства. Его исток - сам этот потерянный нулевой блок - порвобытное психоделическое ощущение жизни. Но, это было потом.
О постмодерниском дискурсе. По сути, это давняя идея Зигмунда Фрейда о теплопроводности психики человека, некоторый закон, связывающий саму реальность, ее символ и ощущение - константой, как температура, объем и давления газа связаны константой состояния. Как ни назови это состояние психики - душа, семиотический знак, совершенный силлогизм - всегда будет этап игры вариантами различных сочетаний и будет этап обобщения их всех в екчто новое: например - в мировую душу, в матрицу целевых аудиторий, в словарь. И, само это новое обобщение, в своё время - послужит рядовым элементом для нового обобщения.
Так вот, все такие дискурсы, каркас мышления человека, "шекспировкий театр жизни", как и само мышления, как и цвет - легко изображаются не только иллюзией оюхема, которой создается методом перспективы, но и плоскостью. Но, есть одно незамеченное свойство плоскости - прибавочный элемент, плоскостность картины замкнута им сама на себя, то есть - это сфера. А прибавочный элемент, позволяющий сделать такое обобщение - уже растворен в прежних представлениях о пространстве, его можно заметить, выделить, сконцентрировать. Это ритм пространства, возникающий при переходе по цепочке от одного блока обобщения к другому.
Таким образом, арт-блокчейн - это просто линейное представление о пространстве картины , сменившее "плоскостность" К.Гринберга. Крипто-живописная абстракция. Шаг дальше линии - есть моя "точка" "потерянный нулевой блок".
И, подлинные коодинаты пространства картины это:
0) Точка (потерянный нулевой блок).
1) Линия обобщения-блокчейн.
2) Поскостность постживописной обстракции, которая - на самом деле сферичность. Переход от 2) к 5).
3) Трехмерное пространство:
а) иллюзии, создаваемой перспективой,
б) сверх иллюзия (виртуальная реальность)
в) семиотический знак - лицо факта создания иллюзии, возврат к 2).
4) Игра:
а) игра смыслов внутри знаков,
б) игра знаков - дискурсы.
5) Структура дискурсов - сфера.
6) Пространство, как новое обобщение всех прежних координат, если сократить повторы:
. _ о
(точка начала, блокчейн, сфера).
Блокчейн - движение в пространстве картины по этой цепочке блоков ясности, вновь открытый тип симметрии или отражения абстрактов. Само пространство - и не точка, и не блокчейн и не сфера, но - пересечение всех этих координат. Его я и нарисовал.
Где это пространство? Точный ответ. На пересечении первобытного ощущения простраственности, блокчейн-цепочки познания пространства и сферы всех смслов - социальных игр в такое познание.
В основе одного блока (это может быть и семиотический знак и что-то еще, более сложное - игра смыслов) - всегда другой. Новое обобщает старое. Таким обобщением игры знаков - стало ещё одно новое измерение пространства - дискурс. Если знак состоит из трех элементов, то дискурс из четырех, к прежнему статичному знаку - добавляется динамика - игра знаков. Пример - социальная жизнь.
Но, понять такой переход от знака к игре - было невозможно без приведение обоих координатных осей - к единым терминам. Это произошло в начале 1980-х, когда я ещё учился в университете, в Ленинграде, но уже начинал рисовать. Я выразил и знак и дискурс терминами цвета, это квантовое пространство и число его измерений равно такое, сколько симметрий способен разглядеть в нем человек.
Простой пример. Цветовое пространство можно представить по-разному. Линия - спектр, плоскость - цветовой круг, трехмерное пространство - трехмерный куб с 8-ю вершинами.
Другой пример - сфера - это плоскость, замкнутая сама на себя и многое другое. Путь обобщения высшими измерениями низших - есть блокчейн нашего мышления. Но, это уже рассказ о следующем шаге, обобщения структуры дискусов в сферу.
К слову, я не первооткрыватель дискурса, как и не Ж.Лакан, термин придумал Фома Аквинский, Лакан пересмотрел такой дискурс в постмодернистском ключе. но означамый этим словом феномен - обнаруживается еще в теории цвета Иоганна Гёте, как "великая формула духа" и расшифровывая цепочку мыслей о дискурсе далее, во времени назад, я обнаружил первоисточником Конфуция, реформировавшего даосизм и так далее. Первоисточника просто не найти. И сам такой путь поиска нклевого блока - блокчейн мыслей - еще одно измерение пространства. Его исток - сам этот потерянный нулевой блок - порвобытное психоделическое ощущение жизни. Но, это было потом.
О постмодерниском дискурсе. По сути, это давняя идея Зигмунда Фрейда о теплопроводности психики человека, некоторый закон, связывающий саму реальность, ее символ и ощущение - константой, как температура, объем и давления газа связаны константой состояния. Как ни назови это состояние психики - душа, семиотический знак, совершенный силлогизм - всегда будет этап игры вариантами различных сочетаний и будет этап обобщения их всех в екчто новое: например - в мировую душу, в матрицу целевых аудиторий, в словарь. И, само это новое обобщение, в своё время - послужит рядовым элементом для нового обобщения.
Так вот, все такие дискурсы, каркас мышления человека, "шекспировкий театр жизни", как и само мышления, как и цвет - легко изображаются не только иллюзией оюхема, которой создается методом перспективы, но и плоскостью. Но, есть одно незамеченное свойство плоскости - прибавочный элемент, плоскостность картины замкнута им сама на себя, то есть - это сфера. А прибавочный элемент, позволяющий сделать такое обобщение - уже растворен в прежних представлениях о пространстве, его можно заметить, выделить, сконцентрировать. Это ритм пространства, возникающий при переходе по цепочке от одного блока обобщения к другому.
Таким образом, арт-блокчейн - это просто линейное представление о пространстве картины , сменившее "плоскостность" К.Гринберга. Крипто-живописная абстракция. Шаг дальше линии - есть моя "точка" "потерянный нулевой блок".
И, подлинные коодинаты пространства картины это:
0) Точка (потерянный нулевой блок).
1) Линия обобщения-блокчейн.
2) Поскостность постживописной обстракции, которая - на самом деле сферичность. Переход от 2) к 5).
3) Трехмерное пространство:
а) иллюзии, создаваемой перспективой,
б) сверх иллюзия (виртуальная реальность)
в) семиотический знак - лицо факта создания иллюзии, возврат к 2).
4) Игра:
а) игра смыслов внутри знаков,
б) игра знаков - дискурсы.
5) Структура дискурсов - сфера.
6) Пространство, как новое обобщение всех прежних координат, если сократить повторы:
. _ о
(точка начала, блокчейн, сфера).
Блокчейн - движение в пространстве картины по этой цепочке блоков ясности, вновь открытый тип симметрии или отражения абстрактов. Само пространство - и не точка, и не блокчейн и не сфера, но - пересечение всех этих координат. Его я и нарисовал.
Где это пространство? Точный ответ. На пересечении первобытного ощущения простраственности, блокчейн-цепочки познания пространства и сферы всех смслов - социальных игр в такое познание.
- С перспективой мне по прежнему не понятно, но я поняла твою точку зрения, у меня иная. Если ты говоришь о принципиально новом пространстве картины, покажи, где оно на картине?
Это дополнительное пространство ко всем уже имеющимся, все прежние измерения пространства, прагматические и постпрагматические - на своих местах, добавляется их обобщение.
Это дополнительное пространство ко всем уже имеющимся, все прежние измерения пространства, прагматические и постпрагматические - на своих местах, добавляется их обобщение.
Справка 4.
Виталий! Добрый день!
Ответ на Ваш вопрос о местонахождение пространства (словом и рисунком одновременно). Пространство на пересечении:
1) первоначального психоделического ощущения пространства реальностью, это исходит из пересечения осознанности и обыденности, как интуиции и анти-интуиции, это пересечение - непривязанность к результату;
2) блокчейн, как цепочки познания (постоянного обобщения вариаций отражения ощущения пространства) - блокчейн устремлен в космос, как геометрическая прогрессия усложнения представлений о пространстве картины.
3) сфера всех дискурсов (сфера всех социальных игр, если признать их равноценными и посмотреть на их структуру отстранённо).
Тупики мысли:
- перспектива - отрадение ощущения реальности картиной - иллюзия простой трехмерности пространства;
- сверх иллюзия, вместо познания (виртуальная реальность, наркотик)
- плоскостность постживописной абстракции, но - при учете утерянного прибавочного элемента (что эта плоскость замкнута и, дойдя до одного края - оказываешься на противоположном) - есть сфера, а сам прибавочный элемент - это ритм проявления нулевой точки, растворенной во всех обобщениях пространства. Ритм познания - это его блокчейн.
- учет лица факта игры в отражение реальности (семиотического знака) - третьим измерением - есть возврат к плос-костности матрицы всех знаков;
- изобретение лениградского андерграунда 1980-х - игра "знакусов"знаков и дискурсов (динамических знаков) - приводит опять к сфере.
Андрей
29.03.2019
Виталий! Добрый день!
Ответ на Ваш вопрос о местонахождение пространства (словом и рисунком одновременно). Пространство на пересечении:
1) первоначального психоделического ощущения пространства реальностью, это исходит из пересечения осознанности и обыденности, как интуиции и анти-интуиции, это пересечение - непривязанность к результату;
2) блокчейн, как цепочки познания (постоянного обобщения вариаций отражения ощущения пространства) - блокчейн устремлен в космос, как геометрическая прогрессия усложнения представлений о пространстве картины.
3) сфера всех дискурсов (сфера всех социальных игр, если признать их равноценными и посмотреть на их структуру отстранённо).
Тупики мысли:
- перспектива - отрадение ощущения реальности картиной - иллюзия простой трехмерности пространства;
- сверх иллюзия, вместо познания (виртуальная реальность, наркотик)
- плоскостность постживописной абстракции, но - при учете утерянного прибавочного элемента (что эта плоскость замкнута и, дойдя до одного края - оказываешься на противоположном) - есть сфера, а сам прибавочный элемент - это ритм проявления нулевой точки, растворенной во всех обобщениях пространства. Ритм познания - это его блокчейн.
- учет лица факта игры в отражение реальности (семиотического знака) - третьим измерением - есть возврат к плос-костности матрицы всех знаков;
- изобретение лениградского андерграунда 1980-х - игра "знакусов"знаков и дискурсов (динамических знаков) - приводит опять к сфере.
Андрей
29.03.2019
- Покажи!
Едва заметное искажении ритмами привычной геометрии. Это отчетливо видно на сфере и за ней. Все мои картины, всех лет, все мои воспоминания о них, все нерализованные фантазии, сложенные все вместе - есть сфера. Пространство - на пересечении ритма, потоков и плоскостности картины, которая лишь фрагмент сферы. Факт выталкивания ритма формой на холсте.
- Сложил все на костер, чтобы сжечь? Или это просто системизация, такой глубокий самоанализ?
Да, костер, сфера - это небо, воображаемые небеса рухнули, продолжение прежней игры в живопись - это смерть. Да, это самоанализ, но не умом, а ощущением нового аспекта пространства картины. Пространство - между.
Едва заметное искажении ритмами привычной геометрии. Это отчетливо видно на сфере и за ней. Все мои картины, всех лет, все мои воспоминания о них, все нерализованные фантазии, сложенные все вместе - есть сфера. Пространство - на пересечении ритма, потоков и плоскостности картины, которая лишь фрагмент сферы. Факт выталкивания ритма формой на холсте.
- Сложил все на костер, чтобы сжечь? Или это просто системизация, такой глубокий самоанализ?
Да, костер, сфера - это небо, воображаемые небеса рухнули, продолжение прежней игры в живопись - это смерть. Да, это самоанализ, но не умом, а ощущением нового аспекта пространства картины. Пространство - между.
- Ты визуальный атист, почему ощущение? На ощуп, архитектура? Ты не говоришь "я вижу"?
Я вижу, что в основе всего - один единственный, потерянный, нулевой блок - оператор самой пространственности пространства. Это - первичное восприятие, видение всего таким, какое оно есть. Когда все маски сброшены. Все семиотические знаки и игры смыслов, суть - дискурсы - состоят из этого первоэлемента, первичного ощущения, лишь, по разному, отраженного и скомпанованного.
Метод нашего обращения к нему - вопросы, которые мы задаём сами себе. Эти вопросы и есть единственная подлинная человеческая реальность. Их может дать только ощущение, как его не назови.
Я вижу, что в основе всего - один единственный, потерянный, нулевой блок - оператор самой пространственности пространства. Это - первичное восприятие, видение всего таким, какое оно есть. Когда все маски сброшены. Все семиотические знаки и игры смыслов, суть - дискурсы - состоят из этого первоэлемента, первичного ощущения, лишь, по разному, отраженного и скомпанованного.
Метод нашего обращения к нему - вопросы, которые мы задаём сами себе. Эти вопросы и есть единственная подлинная человеческая реальность. Их может дать только ощущение, как его не назови.
Конечно, я имею в виду - "ощущение" в кавычках - ритма, переменчивости собственных представлений, судьбы. Это его октавы, если сравнить со звуком или цвета - красный, зеленый, синий, если сравнить с цветом. Можно сказать "видения", но видение у меня ассоциируется с познанием через слово, а словом "ощущение" я подчеркиваю другой его метод - через собственный опыт.
- Опыт? Почему так не сказать?
Я именно ощущаю зрительные образы, мысли, слова, как муражки по коже, я вижу халтуру в живописи, слышу какое-то слово и меня прямо током бьёт. Я не трогаю слова и картины руками, но результат приблизительно тот-же. Рисунок - предельное слово, но предельное ощущение. Одновременно.
- Может быть правильнее сказать воспринимаю?
Восприятие - как я это понимаю - есть отражение, комплекс, формула, обобщение в дифференцил. Это опять путь одних только слов. Ощущения напротив, интегрируются, замирают. Превращаются в памятник.
- Опыт? Почему так не сказать?
Я именно ощущаю зрительные образы, мысли, слова, как муражки по коже, я вижу халтуру в живописи, слышу какое-то слово и меня прямо током бьёт. Я не трогаю слова и картины руками, но результат приблизительно тот-же. Рисунок - предельное слово, но предельное ощущение. Одновременно.
- Может быть правильнее сказать воспринимаю?
Восприятие - как я это понимаю - есть отражение, комплекс, формула, обобщение в дифференцил. Это опять путь одних только слов. Ощущения напротив, интегрируются, замирают. Превращаются в памятник.
Cправка 5. Цепочка обобщения: имя объекта чувств - интуиция, определение имени чувства объекта - определение имени словом, формула - рисунок, метафора определения словом - понимание рисунка.
Цепочка сгущения ощущения: осознанность - ощущение объекта - рисунок такого ощущения - выражение нарисованного ощущения словом - имя.
Если, в рисунке, оба метода познания объекта пересекаются и метафора словесного определения = равна нарисованному его ощущению, то объект освобождается от формы, смысла, значения и других его отражений и наступает ясность, что это такое на самом деле.
Когда такого единства опыта и познания не возникает - образуются теневые блокчейн-цепочки, где каждое обобщение также, в основе следующего. Возникаеют два космоса - внешний, представлений и внутренний, ощущений. Жизнь - это либо майнинг вариантов (дасман), промежуток между обобщениями, усложняющимися в геометрической прогрессии, либо сами эти обобщения (дазайн).
Высвобожение ощущений прстранства от их иллюзорных оболочек - проявляет - между этими космосами - третье пространство подлинного бытия, которое является основным, а оба космоса - его гранями, осями кооржинат. В концепции М.Бахтина это - творчество, как единство обыденности и искусства. В Платона это мир идей, а опыт и познание - лишь его тени. У Аристотеля - это сфера неподвижных звёзд, содаваемая достоверностью высказываний людей. У Фомы Аквинского - Благодать, она не в противопоставлении, но на пересенении дискурса и холизма. Это тоже самое, что "мир концепта" Пьера Абеляра, Дао Лао Цзы, мир гармонии Конфуция, Дзен Роджниша, как совмещение осознанности (опыта) и ненамеренности (интуиции). В концепции философии будущего Рорти это - пространство консенсуса товорческой иронии и общечеловеческой солидарности. И т.д. и т.п.
В концепции сферы - это лишь кажущаяся, наблюдателю на её поверхности, плоскостность его мира. Сфера - проявление подлинной "новой" геометрии пространства, как в обыденности, так в искусстве, через устремление сложности блочейн-цепочек обобщения в бесконечность.
Если - вдруг - оказывается, что мир человека совсем не такой, как ему представлялось ранее, возникает искажение его восприятия плоскостности картины, как предельное ощущение, равное предельному обобщению.
Цепочка сгущения ощущения: осознанность - ощущение объекта - рисунок такого ощущения - выражение нарисованного ощущения словом - имя.
Если, в рисунке, оба метода познания объекта пересекаются и метафора словесного определения = равна нарисованному его ощущению, то объект освобождается от формы, смысла, значения и других его отражений и наступает ясность, что это такое на самом деле.
Когда такого единства опыта и познания не возникает - образуются теневые блокчейн-цепочки, где каждое обобщение также, в основе следующего. Возникаеют два космоса - внешний, представлений и внутренний, ощущений. Жизнь - это либо майнинг вариантов (дасман), промежуток между обобщениями, усложняющимися в геометрической прогрессии, либо сами эти обобщения (дазайн).
Высвобожение ощущений прстранства от их иллюзорных оболочек - проявляет - между этими космосами - третье пространство подлинного бытия, которое является основным, а оба космоса - его гранями, осями кооржинат. В концепции М.Бахтина это - творчество, как единство обыденности и искусства. В Платона это мир идей, а опыт и познание - лишь его тени. У Аристотеля - это сфера неподвижных звёзд, содаваемая достоверностью высказываний людей. У Фомы Аквинского - Благодать, она не в противопоставлении, но на пересенении дискурса и холизма. Это тоже самое, что "мир концепта" Пьера Абеляра, Дао Лао Цзы, мир гармонии Конфуция, Дзен Роджниша, как совмещение осознанности (опыта) и ненамеренности (интуиции). В концепции философии будущего Рорти это - пространство консенсуса товорческой иронии и общечеловеческой солидарности. И т.д. и т.п.
В концепции сферы - это лишь кажущаяся, наблюдателю на её поверхности, плоскостность его мира. Сфера - проявление подлинной "новой" геометрии пространства, как в обыденности, так в искусстве, через устремление сложности блочейн-цепочек обобщения в бесконечность.
Если - вдруг - оказывается, что мир человека совсем не такой, как ему представлялось ранее, возникает искажение его восприятия плоскостности картины, как предельное ощущение, равное предельному обобщению.
Есть сами ощущения, а есть их оболочка. Сгущаясь, восприятие всегда обнажает ощущение. Это просто предел восприятия. И, хотя я левша и правша одновременно, все таки, моё я на стороне ощущения. Я разрушаю оболочки, срываю маски. Об этом, что в основе всего - можно сказать большим числом слов - это созерцание пространства таким, какое оно есть.
- Вернемся к началу. Ты рисуешь принципиально новое пространство картины. Допустим. В чем его актуальность?
Некоторые картины выражают способность человека обобщать пространство. Не только перспективой, не только лицом факта, подчеркивающего именно плоскостность картины, это тоже пространство, и не только динамикой кадров видео, не только игрой человека в художника, в коллекционера, в зрителя или в арт-дилера. Этот список измерений пространства не исчерпывает возможности самого пространства, всегда есть что-то ещё. А нам жизненно необходимо освоить более сложные пространства.
- Почему?
Я уже говорил, что в основе всего ощущение, и это - точка реальности. Она не выход во внешнее пространство, но вход в другое пространство - внутрь своего Я или самого себя. Именно, разветвление наших ощущений и представлений о пространстве, однажды приведёт к изобретению искусственного интеллекта. И, либо человек будущего превзойдёт такого самого себя, либо его превзойдёт этот, созданный им же иной, искусственный интеллект.
- Какова твоя цель?
Моя цель - спасти свой народ от бессмысленного бега по кругу его "будущего", в кавычках. Такое будущее - это просто следующее - как в блокчейн. Подлинное будущее не в космосе, а между нашим познанием и ощущением этого космоса. Это и есть предмет моих картин. Смотрите - В чем твой метод?
В картинах, от тренда к тренду, постоянно возникает какое-то новое пространство, это устремлённая в бесконечность цепочка открытий разными художниками новых измерений пространства самой картины, иногда, новое открытие обобщает все предыдущие. Я прохожу на своём холсте тот же самый путь. Мой метод - увидеть в этом игру теней. Это движение не в космос. На самом деле, это движение внутрь себя и оно лишь кажется космосом, сам космос его отражение, он возникает потому, что слова оторванные от ощущений - нас подводят. Мой метод - возврат к равновесию обоих миров, как слов о реальности, так и ощущений её. По сути - это крипто-концептуализм, я дешифровальщик.
- Для этого нужна бесконечная картина, а твоя картина конечна?
Я иначе понимаю бесконечность.
- Как?
Я вижу "бесконечность" пространством вспышек ясности - состоящих из одних и тех-же базовых ощущений пространства человеком и их отражений - его же представлениями. Время лишь усложнят узор отражений этих огней на темной воде, оно лишь увеличивает число его элементов, в геометрической прогрессии. Это только кажется бесконечным.
- Вернемся к началу. Ты рисуешь принципиально новое пространство картины. Допустим. В чем его актуальность?
Некоторые картины выражают способность человека обобщать пространство. Не только перспективой, не только лицом факта, подчеркивающего именно плоскостность картины, это тоже пространство, и не только динамикой кадров видео, не только игрой человека в художника, в коллекционера, в зрителя или в арт-дилера. Этот список измерений пространства не исчерпывает возможности самого пространства, всегда есть что-то ещё. А нам жизненно необходимо освоить более сложные пространства.
- Почему?
Я уже говорил, что в основе всего ощущение, и это - точка реальности. Она не выход во внешнее пространство, но вход в другое пространство - внутрь своего Я или самого себя. Именно, разветвление наших ощущений и представлений о пространстве, однажды приведёт к изобретению искусственного интеллекта. И, либо человек будущего превзойдёт такого самого себя, либо его превзойдёт этот, созданный им же иной, искусственный интеллект.
- Какова твоя цель?
Моя цель - спасти свой народ от бессмысленного бега по кругу его "будущего", в кавычках. Такое будущее - это просто следующее - как в блокчейн. Подлинное будущее не в космосе, а между нашим познанием и ощущением этого космоса. Это и есть предмет моих картин. Смотрите - В чем твой метод?
В картинах, от тренда к тренду, постоянно возникает какое-то новое пространство, это устремлённая в бесконечность цепочка открытий разными художниками новых измерений пространства самой картины, иногда, новое открытие обобщает все предыдущие. Я прохожу на своём холсте тот же самый путь. Мой метод - увидеть в этом игру теней. Это движение не в космос. На самом деле, это движение внутрь себя и оно лишь кажется космосом, сам космос его отражение, он возникает потому, что слова оторванные от ощущений - нас подводят. Мой метод - возврат к равновесию обоих миров, как слов о реальности, так и ощущений её. По сути - это крипто-концептуализм, я дешифровальщик.
- Для этого нужна бесконечная картина, а твоя картина конечна?
Я иначе понимаю бесконечность.
- Как?
Я вижу "бесконечность" пространством вспышек ясности - состоящих из одних и тех-же базовых ощущений пространства человеком и их отражений - его же представлениями. Время лишь усложнят узор отражений этих огней на темной воде, оно лишь увеличивает число его элементов, в геометрической прогрессии. Это только кажется бесконечным.
- Что же это такое?
Это моё обобщение всех известных мне представлений пространства и выражения всех моих собственных его ощущений, одновременно.
- Как ты можешь знать обо всех?
Обо всех, известных мне. Это пространство таких пространств - игра моего ума, его отклонение от точки равновесия - реальности - моими собственными представлениями, конечно, в основе которых - представления других людей - Конфуция, Пифагора, Платона, Аристотеля, Пьера Абеляра, Фомы Аквинского, Иоганна Гёте, Чарльза Пирса, Михаила Бахтина, Мартина Хайдеггера, Жака Лакана, Ричарда Рорти, Жиля Делёза и многих других - так и возврат обратно, моим собственным ощущением этого пространства.
Это моё обобщение всех известных мне представлений пространства и выражения всех моих собственных его ощущений, одновременно.
- Как ты можешь знать обо всех?
Обо всех, известных мне. Это пространство таких пространств - игра моего ума, его отклонение от точки равновесия - реальности - моими собственными представлениями, конечно, в основе которых - представления других людей - Конфуция, Пифагора, Платона, Аристотеля, Пьера Абеляра, Фомы Аквинского, Иоганна Гёте, Чарльза Пирса, Михаила Бахтина, Мартина Хайдеггера, Жака Лакана, Ричарда Рорти, Жиля Делёза и многих других - так и возврат обратно, моим собственным ощущением этого пространства.
Интервью, часть вторая
- Все те, на кого ты сослался учитывали опыт своих предшественников, и все их труды уже были молчаливым пониманием всего этого. Не иллюстрация ли это твоё пространство их философии?
Рассуждая, я нахожу много общего, но мой опыт много из этого не подтверждает.
- А можно все это сказать короче?
Весь во внимании.
- Учитываются последние философские концепты, которые собственно и отражают все эти игры, знаки семиотические, это Лакан и Пирс. Почему только они? По тому, что в их теориях уже учитывается молчаливое понимание мудрецов прошлого, Конфуция и кого ты там ещё перечисляешь.
Согласен с тобой, но не всегда с ними.
- Так все таки, где оно, это пространство? Конкретно. И как оно связано со сферой?
Сфера - это обобщение прежнего пространства картины, нарисованного ещё в эпоху постмодернизма.
Надеюсь, сфера, как пространство - вполне понятна. Была игра в пространство, включающая и перспективу, и плоскостность картины и иронию - эта игра закончилась сферой, точно как прежняя, академическая игра в перспективу завершилась плоскостностью.
Другое, пространство растворено в этой сфере, существующей только в памяти компьютера и, при ее разрушении - высвобождается. В этот миг оно особенно заметно. Это ритмы, отделившееся от предметов. Не связанные формой - они улетучиваются, испаряются, а сфера - это просто предел материала, сдерживающий их.
Третье пространство, куда улетели все эти ритмы - внутри нас - это основа реальности пространства, его идея, в Платоновском смысле.
Это пространство - обобщение всех прошлых и будущих открытий пространства картины. И перспективы и плоскостности и театральности, и сферы, всего чего угодно. Предел бесконечной цепочки таких, ещё не открытых пространств.
Это другой взгляд на все эти пространства, состоящие из таких первоэлементов, лишь по разному сочетающихся друг с другом. Исходное же пространство одно, это пространство абстрактов.
Его можно продолжать искать в космосе, а можно увидеть - прямо перед своими глазами, в том, как именно мы смотрим на пространство, из чего сотворено буквально все. Я увидел его холсте, и на обычноИнтервью, часть третья
- Почему у тебя все только абстракция? Даже точнее, почему доминирует абстрактный экспрессионизм? И совсем немного живописи цветового поля?
Я и сам из того времени... Абстракция середины прошлого века - в моем понимании - это ранний постмодернизм высоких концепций философии, свет в конце тоннеля,, когда он ещё был обобщением прежней игры в отражение реальности. Сходство лишь по поверхностному признаку - "гейм овер". Рухнувшие небеса. Но сами завершенные игры - разные
- Все те, на кого ты сослался учитывали опыт своих предшественников, и все их труды уже были молчаливым пониманием всего этого. Не иллюстрация ли это твоё пространство их философии?
Рассуждая, я нахожу много общего, но мой опыт много из этого не подтверждает.
- А можно все это сказать короче?
Весь во внимании.
- Учитываются последние философские концепты, которые собственно и отражают все эти игры, знаки семиотические, это Лакан и Пирс. Почему только они? По тому, что в их теориях уже учитывается молчаливое понимание мудрецов прошлого, Конфуция и кого ты там ещё перечисляешь.
Согласен с тобой, но не всегда с ними.
- Так все таки, где оно, это пространство? Конкретно. И как оно связано со сферой?
Сфера - это обобщение прежнего пространства картины, нарисованного ещё в эпоху постмодернизма.
Надеюсь, сфера, как пространство - вполне понятна. Была игра в пространство, включающая и перспективу, и плоскостность картины и иронию - эта игра закончилась сферой, точно как прежняя, академическая игра в перспективу завершилась плоскостностью.
Другое, пространство растворено в этой сфере, существующей только в памяти компьютера и, при ее разрушении - высвобождается. В этот миг оно особенно заметно. Это ритмы, отделившееся от предметов. Не связанные формой - они улетучиваются, испаряются, а сфера - это просто предел материала, сдерживающий их.
Третье пространство, куда улетели все эти ритмы - внутри нас - это основа реальности пространства, его идея, в Платоновском смысле.
Это пространство - обобщение всех прошлых и будущих открытий пространства картины. И перспективы и плоскостности и театральности, и сферы, всего чего угодно. Предел бесконечной цепочки таких, ещё не открытых пространств.
Это другой взгляд на все эти пространства, состоящие из таких первоэлементов, лишь по разному сочетающихся друг с другом. Исходное же пространство одно, это пространство абстрактов.
Его можно продолжать искать в космосе, а можно увидеть - прямо перед своими глазами, в том, как именно мы смотрим на пространство, из чего сотворено буквально все. Я увидел его холсте, и на обычноИнтервью, часть третья
- Почему у тебя все только абстракция? Даже точнее, почему доминирует абстрактный экспрессионизм? И совсем немного живописи цветового поля?
Я и сам из того времени... Абстракция середины прошлого века - в моем понимании - это ранний постмодернизм высоких концепций философии, свет в конце тоннеля,, когда он ещё был обобщением прежней игры в отражение реальности. Сходство лишь по поверхностному признаку - "гейм овер". Рухнувшие небеса. Но сами завершенные игры - разные
Справка 6. Если первобытная живопись - была отражением ощущения человека в его природе, академическая - тусование (как карты) - реальности и её отражений на холсте (театр), пост-живописная абстракция - знаком всего этого (плоскостью факта), контемпрорари - опять тусование отражений, реальности и пост-живописных знаков, постмодернизм - снова обобщение игрой (слов, кнопок, ви-ар, арт-блокчейн), пост-контемпрорари - тусование уже четырёх таких элементов композиции (ощущений, отражений, факта и иронии), то мой вклад во всеобщий план живописной композиции был в том, что я обобщил эту тусовку пост-контемпрорари - ощущением сферы концепта и снова - сделал шаг в пространство неведомого. Всего этого мне оказалось достаточно, чтобы понять собственное ощущение этого пути - да, это блокчейн, где каждый новый блок моего плана композиции включает предыдущий, увеличивая число элементов в геометрической прогрессии.
Мой новый взгляд на пространство картины теперь такой - все прежние блоки (ощущение, отражение, знак, игра, сфера, диалог, ...) - состоят из одних и тех же абстрактов (первоэлементов), которые есть базовые цвета (синий, зелёный, красный) или октавы звука, издаваемые струной где-то в глубине нашего мышления, звучащей от прикосновения к ней трансцендентного наблюдателя - меня самого. Нет у меня больше никаких определений отражений, знаков, игр, сфер, диалогов и далее. Нет больше и ощущения всех их реальностью. Есть ощущение неведомого пространства жизни, которая вне любых её определений. Путь бесконечен, тусовка сменяет обобщение, новое обобщение сменяет тусовку. И сами эти драгоценные блоки ясности, находящиеся между тусовками - если их продлить в бесконечность - тоже тусовка. И единственное, что у меня в итоге осталось - ощущение жизни разгаданной криптой.
Мой новый взгляд на пространство картины теперь такой - все прежние блоки (ощущение, отражение, знак, игра, сфера, диалог, ...) - состоят из одних и тех же абстрактов (первоэлементов), которые есть базовые цвета (синий, зелёный, красный) или октавы звука, издаваемые струной где-то в глубине нашего мышления, звучащей от прикосновения к ней трансцендентного наблюдателя - меня самого. Нет у меня больше никаких определений отражений, знаков, игр, сфер, диалогов и далее. Нет больше и ощущения всех их реальностью. Есть ощущение неведомого пространства жизни, которая вне любых её определений. Путь бесконечен, тусовка сменяет обобщение, новое обобщение сменяет тусовку. И сами эти драгоценные блоки ясности, находящиеся между тусовками - если их продлить в бесконечность - тоже тусовка. И единственное, что у меня в итоге осталось - ощущение жизни разгаданной криптой.
А отличие - там итогом была плоскостность картины, как новое пространство, я пришёл сначала к сфере, затем ушел дальше в абстракты. В некотором смысле - продолжил их традицию. Они завершили игру трёх элементов композиции четвёртым, я завершил игру четырёх элементов - пятым. Затем - вовсе - пределом бесконечности.
Конечно, при ближайшем рассмотрении фрагмент сферы выглядит плоским, как пространство факта в абстрактном экспрессионизме, но у меня есть прибавочный к этой плоскости элемент, это искривление, новая геометрия, намёк на другое пространство, но не перспективой, хотя перспектива мне не мешает, как и её отрицание, у меня этот оператор просранствености - ритм, растворённый в потоках, он и позволил мне в конечном итоге сложить из картин сферу. Жизнь не бывает прямой и плоской, все в ней немного скруглено, закручено, искривлено, потому, что это жизнь...
Более ранняя абстракция - начала 20 века -- от оболочек знака, по сути это тоже семиотика. Европейская версия американкого прагматизма. В американском абстрактном экспрессинизме - хоть и оригинальная семиотика, но более поздняя.
Я использую семиотические знаки, но не как итог композиции, а как рядовой элемент. Обобщаю другим. Кроме того, ещё в 1980-х я доработал американскую теорию знака, теперь она тождественна европейской теории дискурса. Но, "знакусы" (знаки-дискурсы) ленинградского авангарда 1980-х, забытого незаслуженно - теперь тоже игра, ещё один композиционный элемент, которого просто не было в прежней абстракции.
Живопись цветового поля? Возможно. Был период, работал на балконе, акрилом, стояла жара, краска высыхала мгновенно.
Конечно, при ближайшем рассмотрении фрагмент сферы выглядит плоским, как пространство факта в абстрактном экспрессионизме, но у меня есть прибавочный к этой плоскости элемент, это искривление, новая геометрия, намёк на другое пространство, но не перспективой, хотя перспектива мне не мешает, как и её отрицание, у меня этот оператор просранствености - ритм, растворённый в потоках, он и позволил мне в конечном итоге сложить из картин сферу. Жизнь не бывает прямой и плоской, все в ней немного скруглено, закручено, искривлено, потому, что это жизнь...
Более ранняя абстракция - начала 20 века -- от оболочек знака, по сути это тоже семиотика. Европейская версия американкого прагматизма. В американском абстрактном экспрессинизме - хоть и оригинальная семиотика, но более поздняя.
Я использую семиотические знаки, но не как итог композиции, а как рядовой элемент. Обобщаю другим. Кроме того, ещё в 1980-х я доработал американскую теорию знака, теперь она тождественна европейской теории дискурса. Но, "знакусы" (знаки-дискурсы) ленинградского авангарда 1980-х, забытого незаслуженно - теперь тоже игра, ещё один композиционный элемент, которого просто не было в прежней абстракции.
Живопись цветового поля? Возможно. Был период, работал на балконе, акрилом, стояла жара, краска высыхала мгновенно.
- Почему закончилась? Мне нравиться именно это.
Жара спала.
- Почему в работах появилась искаженная черно-Белая геометрия? Авангард?
Все тот же путь к пространству. Авангард сейчас - это угли прошлого устремления живописной композиции к своему будущему предназначению - семиотическому знаку плоскостности. Это будущее - давнее прошло, но возникло новое будущее и был актуален новый авангард, как ренессанс такого стремления. Это было другое будущее и другой авангард. Всё уже в прошлом.
Сама концепция будущего пересмотрена в блокчейн. Теперь это крипто-авангард, стремление к разгадыванию абстрактов пространства. Например - секретов пространства социальных сетей. Что тоже - разновидность абстракции. Есть динамическая абстракция, "шевелящиеся картины", интерактивная, когда рисуют событиями в интернете. Есть такой вариант сферы, как отражение общения в социальных сетях - отражается на небе. Кто увидел интересную композицию - арт-коин, тому и приз. Но. картина ли это?
Есть виртуальная абстракция. Я её называю - сверкающий макоронный монстр. Хотя, форма виртуальной реальности больше не имеет никакого значения, сама виртуальная вселенная - и есть её единстенная картина, все что внутри - актеры. Сейчас сложно говорить об абстракции от формы знака - блокчейн из чего угодно делает знак, я предпочитаю говорить "предмет", это стало технологией.
- Почему в живых картинах, на холсте ты закрашиваешь всю поверхность холста?
Далеко не всегда, но да, был такой период на рубеже 2010. Для меня это было время, ещё не рухнувших надежд, я тогда видел пространство между холстами, там оно не имело материального носителя. Холсты - строительнные леса пространства.
- Почему в компьютерных работах так много повторов, свачей, паттернов?
Бесчисленные вариации, казалось бы одного и того-же проявляют ритм изменения композиции от работе к работе - это тоже пространство между картинами. Эта старая идея 1990-года, составление десятков, сотен, затем и тысяч картин в одну. Концентрация искривлений пространства. Если в одной картине пространство проявляется как ритм, растворенный в спонтанности, то в таблице из картин это уже ритм ритма, ритм ритма ритма и так далее... пока ритм не оторвался от плоскости - новым пространством. Так я проявлял сферу. Она появилась не сразу, был путь. Тогда я просто не знал, что это такое и к чему это приведёт.
- Почему музыка?
Честно-честно?
Жара спала.
- Почему в работах появилась искаженная черно-Белая геометрия? Авангард?
Все тот же путь к пространству. Авангард сейчас - это угли прошлого устремления живописной композиции к своему будущему предназначению - семиотическому знаку плоскостности. Это будущее - давнее прошло, но возникло новое будущее и был актуален новый авангард, как ренессанс такого стремления. Это было другое будущее и другой авангард. Всё уже в прошлом.
Сама концепция будущего пересмотрена в блокчейн. Теперь это крипто-авангард, стремление к разгадыванию абстрактов пространства. Например - секретов пространства социальных сетей. Что тоже - разновидность абстракции. Есть динамическая абстракция, "шевелящиеся картины", интерактивная, когда рисуют событиями в интернете. Есть такой вариант сферы, как отражение общения в социальных сетях - отражается на небе. Кто увидел интересную композицию - арт-коин, тому и приз. Но. картина ли это?
Есть виртуальная абстракция. Я её называю - сверкающий макоронный монстр. Хотя, форма виртуальной реальности больше не имеет никакого значения, сама виртуальная вселенная - и есть её единстенная картина, все что внутри - актеры. Сейчас сложно говорить об абстракции от формы знака - блокчейн из чего угодно делает знак, я предпочитаю говорить "предмет", это стало технологией.
- Почему в живых картинах, на холсте ты закрашиваешь всю поверхность холста?
Далеко не всегда, но да, был такой период на рубеже 2010. Для меня это было время, ещё не рухнувших надежд, я тогда видел пространство между холстами, там оно не имело материального носителя. Холсты - строительнные леса пространства.
- Почему в компьютерных работах так много повторов, свачей, паттернов?
Бесчисленные вариации, казалось бы одного и того-же проявляют ритм изменения композиции от работе к работе - это тоже пространство между картинами. Эта старая идея 1990-года, составление десятков, сотен, затем и тысяч картин в одну. Концентрация искривлений пространства. Если в одной картине пространство проявляется как ритм, растворенный в спонтанности, то в таблице из картин это уже ритм ритма, ритм ритма ритма и так далее... пока ритм не оторвался от плоскости - новым пространством. Так я проявлял сферу. Она появилась не сразу, был путь. Тогда я просто не знал, что это такое и к чему это приведёт.
- Почему музыка?
Честно-честно?
- Как считаешь нужным.
Во первых - у меня появился кассиолатор, это не совсем музыкальный инструмент, я рисую музыку на его экране пальцем, как картину. Часто в полусне, засыпая. Иногда без звука, просто рисуя и сам не знаю, что получится. Это ничем не отличается от картин, только звучит.
Во вторых - достала история с певицей Пелагеей. Я не был ей ни отцом, ни отчимом, но некоторое время - был другом и няней. Она хороший человек, но у неё не было обычного детства - почему? это вопрос не ко мне, я как смог - компенсировал, детским садом были тусовки художников, пела на моих выставках. вместе с мой рисовала картины, потом начались гастроли, но этот ее теперешний стиль... и вся эта шумиха... меня все это просто достало. Я публично заявил, что буду рисовать свою собственную музыку. И точно знал, что все мои знакомые-музыканты сразу отвалят, что и произошло, даже Коля Гнедков не вынес.
Во первых - у меня появился кассиолатор, это не совсем музыкальный инструмент, я рисую музыку на его экране пальцем, как картину. Часто в полусне, засыпая. Иногда без звука, просто рисуя и сам не знаю, что получится. Это ничем не отличается от картин, только звучит.
Во вторых - достала история с певицей Пелагеей. Я не был ей ни отцом, ни отчимом, но некоторое время - был другом и няней. Она хороший человек, но у неё не было обычного детства - почему? это вопрос не ко мне, я как смог - компенсировал, детским садом были тусовки художников, пела на моих выставках. вместе с мой рисовала картины, потом начались гастроли, но этот ее теперешний стиль... и вся эта шумиха... меня все это просто достало. Я публично заявил, что буду рисовать свою собственную музыку. И точно знал, что все мои знакомые-музыканты сразу отвалят, что и произошло, даже Коля Гнедков не вынес.
Но, главное конечно в другом. К тому времени я нарисовал тысячи картин айфоном, сделал из этих работ много часов мультипликации, это тоже был путь к сфере, и просто слышал в своей голове всю эту музыку, просматривая своё немое кино. Добавить музыку было логично.
Первая премьера сразу трёх опер по часу каждая состоялась в 2017 году. Виртуальные картины проецировались на черно-белые работы на холсте. Столкновение ритмов, и музыка и картины и видео создавали новое пространство. Мне было интересно, как в нем будет чувствовать себя человек? Действие проходило в галерее в Солнечногорске. И называлось "Мост над бездной". Я пригласил местных стрит- танцоров, мне казалось - это ребята с крепкими нервами, блевали по галереям, где-то в Германии, перформанс такой у них был, но и они не вынесли, вошли в образ и крушили картины. Но, публика восприняла, как "Солярис" и я понял, что не смотря на то, что попса доминирует, люди воспринимают и серьезную музыку. Затем музыка прозвучала на арт-программе киевского экономического форума, посвящённого будущего. Молодежь достала айпады, скачала программы и без подготовки стала сочинять свою музыку, получился сейшн.
Мне всегда нравилась музыка, но не попса. Эксперименты: Шнитке, немецкий шранс, ранний британский дабстеп, в детстве слушал Крафтверк, Джона Кейджа, Шульца.
Первая премьера сразу трёх опер по часу каждая состоялась в 2017 году. Виртуальные картины проецировались на черно-белые работы на холсте. Столкновение ритмов, и музыка и картины и видео создавали новое пространство. Мне было интересно, как в нем будет чувствовать себя человек? Действие проходило в галерее в Солнечногорске. И называлось "Мост над бездной". Я пригласил местных стрит- танцоров, мне казалось - это ребята с крепкими нервами, блевали по галереям, где-то в Германии, перформанс такой у них был, но и они не вынесли, вошли в образ и крушили картины. Но, публика восприняла, как "Солярис" и я понял, что не смотря на то, что попса доминирует, люди воспринимают и серьезную музыку. Затем музыка прозвучала на арт-программе киевского экономического форума, посвящённого будущего. Молодежь достала айпады, скачала программы и без подготовки стала сочинять свою музыку, получился сейшн.
Мне всегда нравилась музыка, но не попса. Эксперименты: Шнитке, немецкий шранс, ранний британский дабстеп, в детстве слушал Крафтверк, Джона Кейджа, Шульца.
- Тебя признают?
Я сам себе музей. В России, возможность сделать что-то по-настоящему масштабное - с музеем - предоставляется редко. Должны совпасть звёзды. Проще сделать всё самому, из ничего. Союзы игнорирую, но по молодости был грех с Пушкинской.
Выставки были и в музеях, большое впечатление на меня произвела совместная выставка с Андреем Рублевым, Рембрандтом, Хокусем в питерском ГМИР, затем - было интересно переформатировать бывший музей Ленина в Храм древних Богов, была любопытная выставка памяти Гигера, хотя это был арт-фестиваль, не музей, совмещение шаманских атрибутов с картинами в Томском художественном музее, запомнилась выставка в новгородском музее, опять иконы. Выставок не много. Хотя... составлял недавно список выставок, после 70 сбился со счета. Когда выставка - по правилам - невозможна - я действую без правил. Или не действую вообще.
Я сам себе музей. В России, возможность сделать что-то по-настоящему масштабное - с музеем - предоставляется редко. Должны совпасть звёзды. Проще сделать всё самому, из ничего. Союзы игнорирую, но по молодости был грех с Пушкинской.
Выставки были и в музеях, большое впечатление на меня произвела совместная выставка с Андреем Рублевым, Рембрандтом, Хокусем в питерском ГМИР, затем - было интересно переформатировать бывший музей Ленина в Храм древних Богов, была любопытная выставка памяти Гигера, хотя это был арт-фестиваль, не музей, совмещение шаманских атрибутов с картинами в Томском художественном музее, запомнилась выставка в новгородском музее, опять иконы. Выставок не много. Хотя... составлял недавно список выставок, после 70 сбился со счета. Когда выставка - по правилам - невозможна - я действую без правил. Или не действую вообще.
Интервью, сноски
(1)
- Конкретней, пожалуйста.
Почему невозможно единство пяти элементов, а только четырёх из пяти - то самое правило двойного золотого сечения - это спор с Конфуцием, Пифагором, Платоном и Аристотелем - точнее спор с их переписчиками.
Кто знает о чем говорили они сами? Айфон устроен на принципах пяти движений пальцев. Теория цвета Конфуция - в основе полиграфии. Астрология - та же теория дискурса, есть все основания думать, что ее первооткрыватель - Конфуций. Или Пифагор, или это одна и также Персона. Мы этого уже никогда не узнаем.
А если говорить о цветокоррекции - там вообще десять параметров. Это Ньютон говорил о пределе восприятия - семи нотах, семи цветах. Но его не поняли, ограничились тремя. Гёте - вплотную подошёл к понятию кварков, симметрий абстрактов нашего мышления, но остановился, не сделав последнего шага к открытию. Его цветовой круг - ошибочный смысл его же теории. Цвет и антицвет не на противоположных точках круга, а чередуют друг с другом. Красный-цвет, орнанжевый-антицвет и так далее.
Платон конечно был менее категоричен, чем Конфуций и Аристотель, он лишь сказал, точнее - написал, что мыслящего пятью элементами - не поймут мыслящие четырьмя и наоборот. Между его определениями четырёх стадий речи и пяти - всего несколько абзацев. Истина - просто предмет для чувств, почему-то равный пониманию метафор. Постмодернистский спор об истине, не выходит за рамки учения Конфуция. Истина просто не дискурсивна, Платон утверждал ровно тоже самое...
Лакан лишь повторил сказанное Гёте новыми терминами, его дискурсов оказалось на четыре, но сорок восемь. У Конфуция несложно их обнаружить, но есть и ещё 192 других гармонии. Зодиак - это полу-додекаэдр. Стихии Конфуция - тетраэдры Платона, они силовой каркас додекаэдра. Да, это матрица пострашнее, чем в кино, но выход из неё очевиден, обобщить гармонии, силлогизмы, дискурсы в единую структуру. Это дифференциал, проинтегрируй его по числу всех, когда либо живших на земле людей, получится та самая сфера.
Кандинский нарисовал химеру полу-Пирса полу-Аристотеля. Дважды учел шкалу серого, если исправить эту ошибку - снова получится теория цвета Гёте. Сам Пирс проигнорировал дискурсы, его знаки статичны, хотя и он увидел два дискурса, интеллектуальные знаки всегда начинаются с определения достоверности мысли, лишь затем придают идее форму. А знаки переживания - начинаются сразу формы и лишь затем определяют степень достоверности такой мысли. Если завершить мысль Пирса - получится Лакан. Все мысли в мире - связаны в один клубок. Вопрос только один, как его распутать?
Есть с чем поспорить и с Рорти. Он тоже просто пересказал Конфуция, его консенсус солидарности и иронии - это гармония чёрного и белого - что тот же призыв к дискурсу, как гармонии мыслей, но не к дискуссии, это мост над пропастью между желанием человека высказаться о своём духовном открытии и его же неделанием никого слушать, когда ему об этом говорят другие. Даосизм - о том же самом мосте над пропастью непонимания человеком самого себя. В душе он один, в делах другой, юнговские архетипы заимствованы у Чжуан Цзы.
Кроме того, рортивских единорогов не существует еще и потому, что просто страшно посмотреть в зеркало.
Тот же Фома Аквинский, первым давший определение дискурсу и придумавший термин Благодать - о чем он вообще говорит? Пародирует Аристотеля, присваивая его концепты и одновременно критикуя его холизм? Благодать - явно достоверность наоборот, дискурс университета, а дарующий ее Бог - не Бог ли это сферы неподвижных звёзд? У Аристотеля эту сферу создают сами люди, достоверностью своих высказываний. Что просто доказательство недостоверности софизмов - самой природой мысли. И софизм - дискурс и философия.
Жиль Делез не первым чётко сказал о блокчейн, еще Чарльз Пирс говорил о цепочках, что в основе одного знака - всегда другой знак. Делез сравнил миф о Христе с мифом о Сократе. В этом читается мысль Пирса об иконической и символической формах одной и той же идеи.
Я вообще думаю, что в прошлом все - миф. Единственный шанс узнать правду - довериться собственному ощущению. По крайней мере, оно приведёт к равновесию.
Мой собственный опыт многое, из сказанного ими всеми - не подтверждает, но все эти теории безусловно очень интересны, пусть они и выводят меня из равновесия, провоцируют исправить все эти ошибки, но поздно... можно лишь не наделать их самому.
Современники гораздо менее интересные собеседники, чем Платон и Конфуций. Отдели современную мысль от дискурса - вообще ничего не останется... и это проблема.
Но и гуру - тоже дискурс, наслаждение знаком скрывающее понимание композиции, и художник - дискурс, композиция эстетических чувств, скрывающая символы понимания-истины, и обыватель - дискурс, раб символов хорошей жизни, скрывающих наслаждение пониманием всего на свете. Дискурсы - это никакая не гармония, а просто усреднение всех красок мышления в один мышиный серый. Все 48 оттенков серого. Выход есть, когда сказанное больше слов, тот самый пятый элемент, его я и нарисовал сферой.
(1)
- Конкретней, пожалуйста.
Почему невозможно единство пяти элементов, а только четырёх из пяти - то самое правило двойного золотого сечения - это спор с Конфуцием, Пифагором, Платоном и Аристотелем - точнее спор с их переписчиками.
Кто знает о чем говорили они сами? Айфон устроен на принципах пяти движений пальцев. Теория цвета Конфуция - в основе полиграфии. Астрология - та же теория дискурса, есть все основания думать, что ее первооткрыватель - Конфуций. Или Пифагор, или это одна и также Персона. Мы этого уже никогда не узнаем.
А если говорить о цветокоррекции - там вообще десять параметров. Это Ньютон говорил о пределе восприятия - семи нотах, семи цветах. Но его не поняли, ограничились тремя. Гёте - вплотную подошёл к понятию кварков, симметрий абстрактов нашего мышления, но остановился, не сделав последнего шага к открытию. Его цветовой круг - ошибочный смысл его же теории. Цвет и антицвет не на противоположных точках круга, а чередуют друг с другом. Красный-цвет, орнанжевый-антицвет и так далее.
Платон конечно был менее категоричен, чем Конфуций и Аристотель, он лишь сказал, точнее - написал, что мыслящего пятью элементами - не поймут мыслящие четырьмя и наоборот. Между его определениями четырёх стадий речи и пяти - всего несколько абзацев. Истина - просто предмет для чувств, почему-то равный пониманию метафор. Постмодернистский спор об истине, не выходит за рамки учения Конфуция. Истина просто не дискурсивна, Платон утверждал ровно тоже самое...
Лакан лишь повторил сказанное Гёте новыми терминами, его дискурсов оказалось на четыре, но сорок восемь. У Конфуция несложно их обнаружить, но есть и ещё 192 других гармонии. Зодиак - это полу-додекаэдр. Стихии Конфуция - тетраэдры Платона, они силовой каркас додекаэдра. Да, это матрица пострашнее, чем в кино, но выход из неё очевиден, обобщить гармонии, силлогизмы, дискурсы в единую структуру. Это дифференциал, проинтегрируй его по числу всех, когда либо живших на земле людей, получится та самая сфера.
Кандинский нарисовал химеру полу-Пирса полу-Аристотеля. Дважды учел шкалу серого, если исправить эту ошибку - снова получится теория цвета Гёте. Сам Пирс проигнорировал дискурсы, его знаки статичны, хотя и он увидел два дискурса, интеллектуальные знаки всегда начинаются с определения достоверности мысли, лишь затем придают идее форму. А знаки переживания - начинаются сразу формы и лишь затем определяют степень достоверности такой мысли. Если завершить мысль Пирса - получится Лакан. Все мысли в мире - связаны в один клубок. Вопрос только один, как его распутать?
Есть с чем поспорить и с Рорти. Он тоже просто пересказал Конфуция, его консенсус солидарности и иронии - это гармония чёрного и белого - что тот же призыв к дискурсу, как гармонии мыслей, но не к дискуссии, это мост над пропастью между желанием человека высказаться о своём духовном открытии и его же неделанием никого слушать, когда ему об этом говорят другие. Даосизм - о том же самом мосте над пропастью непонимания человеком самого себя. В душе он один, в делах другой, юнговские архетипы заимствованы у Чжуан Цзы.
Кроме того, рортивских единорогов не существует еще и потому, что просто страшно посмотреть в зеркало.
Тот же Фома Аквинский, первым давший определение дискурсу и придумавший термин Благодать - о чем он вообще говорит? Пародирует Аристотеля, присваивая его концепты и одновременно критикуя его холизм? Благодать - явно достоверность наоборот, дискурс университета, а дарующий ее Бог - не Бог ли это сферы неподвижных звёзд? У Аристотеля эту сферу создают сами люди, достоверностью своих высказываний. Что просто доказательство недостоверности софизмов - самой природой мысли. И софизм - дискурс и философия.
Жиль Делез не первым чётко сказал о блокчейн, еще Чарльз Пирс говорил о цепочках, что в основе одного знака - всегда другой знак. Делез сравнил миф о Христе с мифом о Сократе. В этом читается мысль Пирса об иконической и символической формах одной и той же идеи.
Я вообще думаю, что в прошлом все - миф. Единственный шанс узнать правду - довериться собственному ощущению. По крайней мере, оно приведёт к равновесию.
Мой собственный опыт многое, из сказанного ими всеми - не подтверждает, но все эти теории безусловно очень интересны, пусть они и выводят меня из равновесия, провоцируют исправить все эти ошибки, но поздно... можно лишь не наделать их самому.
Современники гораздо менее интересные собеседники, чем Платон и Конфуций. Отдели современную мысль от дискурса - вообще ничего не останется... и это проблема.
Но и гуру - тоже дискурс, наслаждение знаком скрывающее понимание композиции, и художник - дискурс, композиция эстетических чувств, скрывающая символы понимания-истины, и обыватель - дискурс, раб символов хорошей жизни, скрывающих наслаждение пониманием всего на свете. Дискурсы - это никакая не гармония, а просто усреднение всех красок мышления в один мышиный серый. Все 48 оттенков серого. Выход есть, когда сказанное больше слов, тот самый пятый элемент, его я и нарисовал сферой.
(2)
- А контемпрорари? Я слышала, это концепция русских авангардистов, контр-темп.
Есть такая точка зрения, не согласен с ней. Это метафора английского языка, означающая мир ненастоящего - "дасман" (эточеловек). Немецкий мир настоящего - "дазайн" (этомышление) - в английском - "мир на расстоянии вытянутой руки", все, что дальше - "мир современника". Ирония в том, как в России используют это слово. Это не синоним современности, это метафора пространства. Контемпрорари - по определению - подделка постмодернизма, но даже такая игра в игру в иронию - не хаос, просто ещё один дискурс, анти-психоделия снаружи и анти-постмодернизм внутри, признак эстетики, вместо жажды познания. Этот дискурс лучше других выражает матрицу - заключение чувственности человека в пространство контролируемое кем-то. Раньше богословами, феодаоом, барином, барыгой, теперь - машинами. Виртуальная реальность, наркобизнес, арт-рынок, все это - тот же самый дискурс. Разные формы. Посади чувства человека в клетку и скармливай ему что хочешь. Я против.
- А контемпрорари? Я слышала, это концепция русских авангардистов, контр-темп.
Есть такая точка зрения, не согласен с ней. Это метафора английского языка, означающая мир ненастоящего - "дасман" (эточеловек). Немецкий мир настоящего - "дазайн" (этомышление) - в английском - "мир на расстоянии вытянутой руки", все, что дальше - "мир современника". Ирония в том, как в России используют это слово. Это не синоним современности, это метафора пространства. Контемпрорари - по определению - подделка постмодернизма, но даже такая игра в игру в иронию - не хаос, просто ещё один дискурс, анти-психоделия снаружи и анти-постмодернизм внутри, признак эстетики, вместо жажды познания. Этот дискурс лучше других выражает матрицу - заключение чувственности человека в пространство контролируемое кем-то. Раньше богословами, феодаоом, барином, барыгой, теперь - машинами. Виртуальная реальность, наркобизнес, арт-рынок, все это - тот же самый дискурс. Разные формы. Посади чувства человека в клетку и скармливай ему что хочешь. Я против.
(3)
Университетская Америка переплавила Европу на рубеже 19/20 веков. Затем, такая Европа переехала в Америку. Получился гибрид - неопрагматический постмодернизм, но это было позже, в 1980-х. Это движение происходило в разных сферах. У нас такое устремление движение мысли в будущее - выразил Михаил Бахтин, Малевич приходил к нему на чай.
Кандинский - это Баухауз, Веймар, Германия. Там все было сложнее, Хайдеггер, рунистика и... полное фиаско философии и искусства будущего. "Денегеративное искусство". Судьба такого будущего в СССР была немногим лучше. Будущее в Австрии/Италии - это Юлиус Эвола. Франция проснулась после войны. Британия всегда была головным убором Америки. В Китае, всегда переписывали собственную историю, это искусство войны, обратить любое поражение в победу. Но, есть в Китае и сказка о потеряном рае даосов, и Конфуций конечно.
Индия очень разная, западная и северная - мне неведомы, только храм Кали в городе Чандигарх, что уже оксюморон, Гималаи не прикалывают. А южная и восточная Индия - нарративная, люблю её, но часто не понимаю. Иран был космичен всегда. Его стиль пост-контемпрорари в архитектуре, близок сфере, но сфера радикальней - это шаг за предел. Япония - была британией Китая, теперь сильно влияние США, культура расщепилась на самураев и анимеголовых. Видимо еще давно, со времен битвы за Хоккайдо. Всё, как в теории выстрела по планете из космической пушки - искусством будущего - Виталия Пацюкова. Мне эта пуля попала прямо в лоб.
Университетская Америка переплавила Европу на рубеже 19/20 веков. Затем, такая Европа переехала в Америку. Получился гибрид - неопрагматический постмодернизм, но это было позже, в 1980-х. Это движение происходило в разных сферах. У нас такое устремление движение мысли в будущее - выразил Михаил Бахтин, Малевич приходил к нему на чай.
Кандинский - это Баухауз, Веймар, Германия. Там все было сложнее, Хайдеггер, рунистика и... полное фиаско философии и искусства будущего. "Денегеративное искусство". Судьба такого будущего в СССР была немногим лучше. Будущее в Австрии/Италии - это Юлиус Эвола. Франция проснулась после войны. Британия всегда была головным убором Америки. В Китае, всегда переписывали собственную историю, это искусство войны, обратить любое поражение в победу. Но, есть в Китае и сказка о потеряном рае даосов, и Конфуций конечно.
Индия очень разная, западная и северная - мне неведомы, только храм Кали в городе Чандигарх, что уже оксюморон, Гималаи не прикалывают. А южная и восточная Индия - нарративная, люблю её, но часто не понимаю. Иран был космичен всегда. Его стиль пост-контемпрорари в архитектуре, близок сфере, но сфера радикальней - это шаг за предел. Япония - была британией Китая, теперь сильно влияние США, культура расщепилась на самураев и анимеголовых. Видимо еще давно, со времен битвы за Хоккайдо. Всё, как в теории выстрела по планете из космической пушки - искусством будущего - Виталия Пацюкова. Мне эта пуля попала прямо в лоб.
